丰田古韵 古木逢春——濒危剧种永安大腔戏保护传承见闻
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今年6月14日“文化遗产日” 。20年前国务院发布《国务院关于加强文化遗产保护工作的通知》，要求进一步加强文化遗产保护工作。其中一项重要举措就是：决定从2006年起，每年六月的第二个星期六为中国的“文化遗产日” 。
日前，在福建省永安市青水畲族乡丰田村的广场上，这天掌声经久不息。大腔戏《蟠桃会》剧目“八仙拜寿”折子戏正激情演出，人们沉浸在濒危剧种大腔戏演出中。这是该村为远到畲乡而来的永安市客家联谊会田园采风团呈上的一道“文化大餐”。
传承断代的挑战：五代人薪火相传
大腔戏音韵独特、旋律流畅、节奏明快，歌词具有明显的方言色彩。大腔戏系永安市传统地方戏剧、国家级非物质文化遗产。 作为国家级非物质文化遗产（传统音乐类）的一个重要特点，是每一个非遗项目背后都有一系列的传人。随着文化遗产日的设立，非遗和保护非遗的观念日渐受到关注。表演场里，传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，他们的每一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。仿拂使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以丰田大腔戏被称为民间文化历史的‘活化石’。
2006年5月20日永安大腔戏被国务院批准，列为国家首批非物质文化遗产名录。永安大腔戏成为福建省最古老的传统戏曲剧种。
非遗古韵，大腔稀声。村民们说，这是一帮非物质文化遗产传承人，他们就是丰田村濒危剧种大腔戏基因的坚强守护者。古之君子道，今之青年行。每一种文化基因的传承都离不开青年人。在这场演出人群人有第27代传承人熊德钦、邢 承榜 。今年75岁的熊德钦出身于大腔戏世家，祖父和父亲在丰田大腔戏演演生、正生、净角色。熊德钦刚上小学就开始向父亲熊锡绳学大腔戏，在《白兔记》主要扮演正旦、小旦，在《双鞭记》中扮演老旦、三花等角色。多年来为传授大腔戏技艺，培养传承人，熊德钦做了许多贡献。他指着正扮演的“吕洞滨”说，那位就是我的大儿子熊生浪。同时在这场戏中表演“兰采和”的也是熊德钦18岁的长孙。五代人薪火相传，熊德钦被授于国家级非物质文化传承人称号。
邢承榜今年也72岁，担任过大腔戏剧团团长和导演，1900年出生的祖父邢振根，从小就有名声，是著名旦角艺人和大腔戏师父，直到88岁病逝。父亲邢上建传承了祖父技艺，在大腔戏中主扮丑角，在《白兔记》《大补缸》中分别演李洪信和补缸匠，深受观众喜爱。1959年，邢 承榜6岁始就跟爷爷学唱大腔曲。1979年后扮演过多部剧目主角，他扮相俊秀，嗓音宏亮。他当团长时多次率率团出演获好评。多次受中央电视台、福建省、三明市电视台邀请参与对大腔戏专题拍摄。邢 承榜的两个儿子、媳妇也在剧团里扮演多角色。他说，要让儿、孙成为28代、29代大腔戏非遗传承人。邢 承榜也被授于国家级非物质文化传承人称号。
大腔戏剧团现有24人，女性9人，男性15人，其中6位中青年，老中青三结合。传统文化传承是文化自信的重要战略举措。而青年人则是文化传承的主体构成，是非遗传承保护的中坚力量。非遗传承需下得了苦功，耐得住寂寞。有的人半途而废，有的人忍痛放弃，非遗项目因后继无人面临失传的困境，但丰田村这几位青年人为大腔戏而坚守。
它延绵至今，虽有兴衰，但始终不绝，展现了强大的生命力和艺术魅力，是不可多的文化遗产。“非遗保护面临的最大挑战是传承断代。”村支书林恢笔直言，目前非遗项目传承后继乏人，面临断档、断代危机。而传承的核心在于青年，若没有年轻人关注和传承，非遗项目恐将失传、消失。大腔戏是中国传统文化的奇葩，它对中国戏曲尤其是中国地方戏曲发展的贡献是无可替代的。据悉，仅今年以来丰田大腔戏已在永安、泉州等地演出44场次。他们的大腔声一直在畲乡上空、燕江河畔、八闽大地余音绕梁。
追根溯源：大腔戏畬族的根和魂
据永安市青水乡丰田洋村《熊氏族谱》记载，熊氏家族的祖先系湖北江陵人氏，熊十三公于元朝泰定二年（1325年），因避战乱，携五子从江西石城沿途游猎逃难，经闽北邵武，迁徙至永安青水畲族乡丰田村定居。因熊十三的长子熊明荣在江西石城时自小爱好戏曲，兼学不少民间杂调，迁徙中随身携带戏书，引大腔戏传入丰田村。作为当地逢年过节、社火庙会的敬神娱人演出活动。因用“大嗓子唱高腔，大锣大鼓唱大戏”故被称为“大腔戏”。当地民谣唱道：“正月立春竖竹竿，竹报家小保平安；初一初三祠堂边，搭台演唱大腔班。”以后，由于熊明荣兄弟分家，大腔戏便随之也流传到大田、沙县、尤溪等地。永安大腔戏系永安市传统地方戏剧、国家级非物质文化遗产，形成于明代中期，是弋阳腔的一个流派，具有“大锣大鼓唱大戏，大嗓子唱高腔”“一人启齿，众人帮腔”的鲜明特点。
丰田村是一个年轻又古老的村庄，在这个畲族乡里，大腔戏至今已经有500多年历史，是宋元南戏的依存，其唱腔，原先却是中原音韵，在民间流传久了，受方言影响，而形成既有原来的正韵，又有各地的官话。大腔戏早期行当角色规定“八仙”即可上演，故有“八角全”之称。后来加进“末角”为”四门““九行头”戏班15人组成，在形成过程中，又受木偶剧的影响，汲取提线木偶的蹈动作和民间戏曲的表演艺术，因此，大腔戏带有浓厚的道士、巫婆做道场、跳大神随意表演的民间色彩、唱词。服饰粗俗，化装原始，仅用黑、红、白三色象征性化装，几百年至今，仍保留明清两代的特色。大腔戏乐队由司鼓，大锣，大拔，唢呐五人组成，演出采用清唱，无管弦伴奏还吸取本地民歌山歌和道士腔，夹杂士音，前台唱戏后台帮腔，上下句带尾句一唱众和等帮腔形式，音调高亢，表现风格粗狂豪放，具有浓厚的生活气息，大腔戏独特的个性，别具一格的吸取唱腔，具有“古气，士气，美气”三大要素。
1984年，北京、江西、安徽、广东等地戏剧界专家曾专程到永安，观看大腔戏《白兔记》演出，有关部门还作了录像。伴随着与畬乡人民生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，世代相传，源远流长，并不断创造出具有畲乡地方特色，又丰富多彩的非物质文化遗产，这是畲乡人的几百年来的智慧与文明结晶。
保护和传承大腔戏：不是学术论题
非遗是一个地方的独特标识，也是全民族的共同宝藏。大腔戏非遗，是优秀传统文化的重要组成部分，是丰田村历史的见证，也是文化的根，他承载着丰田人世代传承下来的智慧和价值观。
丰田村地处高山密林之间，交通闭塞，故大腔戏这一明代形成的古老剧种得以保存至今，五百多年来未曾中断，也确不容易。但由于各种原因，尤其是受当今各种文化冲击，随着文化生活的不断丰富，当地群众对大腔戏的兴趣逐年递减，大腔戏的业余演出活动越来越少，艺人的年龄也趋于老化，而山区生活又使急于改变经济状况的年轻一代无暇去学习继承这一古老剧种。演出市场的萎缩和后继乏人的窘境使得永安大腔戏处于濒危状态，大腔戏面临消失境地。非物质文化遗产与物质文化遗产不同，对非物质文化透产的保护是对社会历史发展过程中形成的世代相传的非物化形态的即精神（技艺力层面文化的动态保护，不是机减地被动地封存式保护，而是活态传承。所以非遗的保护没有仅仅停留在申报。或是偏重在申报的阶段，如何保护和传承非遗，笔者深知这是一个浩潮的学术论题，也是有文化意识人探讨的问题。
非物质文化遗产是以人为本的遗产，它以人为载体，以传人为主体，是以动态、记忆、技艺为核心的文化遗产，它的传承主体是我们广大的农民。我们为什么要保护民族文化，因为非物质文化遗产是我们民族的根和魂，是我们民族的DNA，。我们的所有古老的传统包括民俗，在面对现代化的时候都是弱文化，不被保护和传承终将消亡。通过组织实地考察、亲身体验，“加强对非遗文化传承人的保护和支持是当务之急。传承人是非遗文化的重要承载者和传承者，应加强对传承人的保护和支持，为他们提供必要的传承条件和资金支持，确保非遗文化的代代相传”。在田圆采风座谈中许多团员提出这样建议。
在谈到传承方面，市作家协会主席洪顺发谈到，丰田村不仅要重视非遗的历史渊源、技艺特点，更要深入解读其背后的文化内涵、价值意义。要通过故事、影像、实物等多种形式，全方位展示大腔戏的魅力，帮助公众深入理解非遗的价值所在。非遗本身就来自民间，是先民的智慧和创造，它们是属于人民的，没有理由不回归大众。让非遗走近、走进生活，还要与当代人的精神需求、当代人的审美理念、当代人的生活方式相契合。尤其是随着新媒体平台的介入，非遗传承人也要利用抖音、短视频、快手、小红书等新媒体平台，在线展示制作技艺、推送演唱产品，将非遗由幕后推到台前，推到线上，拉近人们与大腔戏的距离。
非遗在现代生活中“活”下来、传下去，非遗保护不仅要在物质形式上传承好，更要在心里传承好，不少采风会员同村里建议，加大传承人培养力度。为支持传承人的成长，应建立多层次、多元化的培养体系。可以通过开展专门的技艺培训、组织交流活动、提供实践平台等方式，帮助传承人提高技艺水平，拓宽视野，增强传承能力。鼓励传承人走进校园、社区，通过教学、演示等形式普及非遗文化。
在村里人们看到，古村落修旧如旧工程启动，邢、熊、林、吴四姓族谱将搬进非遗馆，大腔戏剧目挖掘出新。村民吴大姐正带着孙女学唱大腔戏，她说：“老祖宗的调子，不能在我们这代断了根。”在非遗文化的熏陶和引导下，我们也看到，丰田村对大腔戏的认同感、归属感、尊严感和荣誉感。
三明日报通讯员 余尔望
