郑珊红专访｜蟳埔簪花开到新加坡，民俗非遗走向海外
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在 NOWASIA 亚洲此刻艺术博览会展馆，一件色彩明媚的《簪花兔》装置格外吸引往来访客目光。艺术家郑珊红把泉州蟳埔女世代延续的簪花习俗提炼、重构，塑造出温柔鲜活的兔子形象。这件作品不仅在艺博会公开展出，还作为公益拍品，和玖贰幺联名创作的鞋履、和平翅膀组成成套作品参与拍卖；后续郑珊红出席和平艺术之夜，与新加坡本地华人、多元族群嘉宾面对面交流。狮城头条现场对话郑珊红，聊聊源自闽南乡土的非遗民俗，该如何跨越地域，和海外不同背景的观众建立情感连接。
记者：《簪花兔》的创作灵感根植于泉州蟳埔簪花，这是一项扎根民间生活的活态民俗。当它脱离本土生活土壤，来到新加坡这样多元文化环境，你会担心文化语境的缺失造成理解隔阂吗？
郑珊红：
这也是我这次来到新加坡一直在观察和思考的问题。蟳埔簪花，本质是当地女性对生活、对美的朴素追求，花朵盘满头，是日常仪式，不只是供观赏的 “传统文化标本”。 来到新加坡，不少华人可以很快读懂簪花背后的故土记忆；但也有很多不同国家的参观者，他们并不了解蟳埔的地域背景，却能被繁花簇拥的形象所打动，感受到作品热烈的生命力。 我意识到，民俗出海不一定强求所有人吃透完整的地域背景。先传递情绪与美感，再让观众产生好奇，进而去了解背后的民俗故事，这是更现实的路径。当然挑战也真实存在，脱离原生生活场景，很容易让符号变得扁平化，所以我的创作尽量保留民俗里鲜活的生活气息，而不是简单摘取纹样做装饰。
记者：本次《簪花兔》与玖贰幺打造联名组合参与 EOP 公益拍卖，也成为开幕会当中十分重要的组成部分。在你看来，公益对于非遗艺术的海外传播，有着怎样独特的价值？
郑珊红：
以往很多非遗相关的海外展示，大多停留在展览观赏层面，艺术和社会现实是割裂的。这次我们整套拍品拍卖所得，全部用来帮扶新加坡特殊需要群体。艺术不再只是被观看、被收藏的物件，它同时产生现实的善意价值。 对海外受众来说，一件来自中国的艺术作品，同时在为本地公益出力，会大大拉近距离，消解外来文化的疏离感。而于我的创作而言，蟳埔簪花本身就代表普通人对美好的向往，公益恰好和这份内核相呼应。潮流鞋履、和平翅膀提供了媒介，公益赋予作品温度，二者结合，让非遗艺术不只是远观的雕塑，而是参与当地社会对话。
记者：很多非遗题材创作者会面临一个难题：如何平衡传统元素，避免创作落入简单复刻民俗符号。你和玖贰幺的跨界合作，是如何规避符号化的浅层拼接？
郑珊红：
我们拆解的是簪花习俗的内核：繁花簇拥的意象、浓烈鲜活的色彩，把这些精神气质转化为翅膀，作为鞋身配件的设计语言。 我坚持原作装置是整个项目的创作根基，联名产品是向外延伸的触角。民俗符号只是外壳，如果丢掉背后人的生活情感，跨界就会变成空洞的图案消费。和品牌合作，我会全程参与共创环节，确保民俗内核没有被商业简化。而玖贰幺本身就在产品设计中融入本土非遗工艺，还专门设立品牌非遗日，持续推广传统非遗文化，正是这份初心让我和玖贰幺形成深度共鸣，合作过程中品牌也给到创作者充分的尊重与自由发挥的空间。
记者：经历新加坡这次完整的展陈、拍卖、晚宴交流，对于新生代民俗题材艺术家的海外发展，你有什么切身感受？
郑珊红：
过去民俗类艺术出海，更多依靠官方大型展览，普通民间创作者机会有限。这次通过艺博会和品牌平台，我可以直接接触新加坡本地普通观众、藏家，听见第一手反馈。 但民俗艺术出海依然不易，它不像科幻、抽象艺术具备天然无国界语言，它带着厚重地域烙印。我觉得不用刻意改造民俗去迎合海外审美，把本土生活里那份真实的美感表达出来，自然能够找到跨文化的共情点。
记者：接下来你的创作计划，会如何延续这次新加坡得到的启发？
郑珊红：
我会继续挖掘本土民俗题材，尝试更多装置形态。经过这次新加坡实践，未来我也希望把艺术创作和公益议题更多结合，尝试更多 “原作 + 衍生共创” 的模式，让乡土生长出来的艺术，可以走到更远的地方。
